Jesús Arturo Márquez Navarro, Fandango

Dentro de su sencillez, la obra me ha parecido preciosa y extremadamente disfrutable

Hacía décadas que le rondaba en su mente este concierto (su padre había sido un violinista mariachi) y por fin consigue darle forma en parte, gracias a otra protagonista: la violinista Anne Akiko Meyers, que escribió al autor pidiéndole una obra para violín relacionada con la música mexicana.

Arturo Márquez es un compositor sinfónico que usa el baile de salón, el danzón, como forma de composición, y creó 9:

• Danzón No. 1 (1990)
• Danzón No. 2 (1994)
• Danzón No. 3 (1994)
• Danzón No. 4 (1996)
• Danzón No. 5 Portales de madrugada (1997)
• Danzón No. 6 Puerto Calvario (2001)
• Danzón No. 7 (2001)
• Danzón No. 8 (2004)
• Danzón No. 9 (2017)


El Danzón número 2 es el más famoso; la verdad es que es una música maravillosa y emocionante que te hace subir y bajar con ritmo, mucho ritmo.

Además, ha creado numerosas obras para piano, bandas sonoras, cantatas, etc. El danzón es un ritmo cubano, de baile elegante y lento, difícil de aprender, que necesita la sincronía entre los dos bailarines, acompañado de violines, timbales y flautas.

La violinista

Anne Akiko Meyers es una excelente violinista que cuenta con un gran éxito en ventas. Debutó con una orquesta comunitaria local a los 7 años, a los 11 apareció con la LA Phil en The Tonight Show y, con 16 años, ya tenía un contrato con un agente, grabando su primer disco con 18 años.

Diferentes compositores han escrito conciertos para ella; pidió a Wynton Marsalis que le escribiera cadencias* para el Concierto para violín n.º 3 en sol mayor de Mozart.

Akiko toca con el violín posiblemente más caro del mundo. Se especula que se pagó por él más de 15.000.000 $, aunque la cifra real nunca ha sido revelada, así como tampoco su comprador, que permanece en el anonimato. El violín, llamado "Vieuxtemps", debe su nombre a Henri Vieuxtemps, el violinista belga que era su propietario: un Giuseppe Guarneri "del Gesù" de 1741 que Anne Akiko Meyers tiene el privilegio de disfrutar en forma de cesión de por vida. Un violín que apenas ha sufrido desperfectos durante su larga vida y que ha sido tocado por violinistas de la talla de Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman. Y que, además, posee una sonoridad muy especial en manos de esta violinista.

La orquesta

Qué decir de la LA Phil (Filarmónica de Los Ángeles), fundada en 1919. Por ella han pasado directores de la talla de Esa-Pekka Salonen, Previn, Giulini, Wallenstein, Klemperer, Zubin Mehta, Rodziński y algunos más.
Una orquesta con mucho prestigio y de las mejores de EE. UU., dirigida desde 2009 por el director venezolano Gustavo Dudamel, muy controvertido en sus inicios, con grandes detractores por su procedencia, pero un excelente director fuertemente comprometido con la educación y la música, y con el acceso a las mismas por los más desfavorecidos. Dudamel, en la temporada 2025-26, está en transición hacia la Filarmónica de Nueva York.

El disco

Esta grabación es ganadora de dos Premios Grammy Latinos de 2024:

• Mejor álbum de música clásica
• Mejor composición clásica contemporánea (Arturo Márquez, Fandango)

Parte importantísima de esta grabación es el propio Dudamel, que fue el director. Publicado bajo el sello discográfico Platoon (sello propiedad de Apple). La grabación se realizó en directo en el Walt Disney Concert Hall, una de las mejores salas acústicas del mundo, diseñada por Frank Gehry.

"Fandango" es una obra inspirada en el fandango español llegado a México, pero adaptado y asimilado a la cultura propia.

Recursos orquestales: piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes afinados en Si♭, 2 fagots, 4 cuernos franceses afinados en Fa, 2 trombones, 1 trombón bajo, 1 tuba y diferentes elementos de percusión.

Fandango para violín y orquesta es formalmente un concierto en tres movimientos:



Folia Tropical
Un movimiento que por momentos recuerda a un tango; diálogos entre la orquesta y el violín, que pone la melodía, y la orquesta, que o la complementa o la empuja.



Plegaria (Chaconne)
Este movimiento es precioso, delicado, ligero, que en algún momento me ha traído a la mente a Joaquín Rodrigo y mantiene un fondo que recuerda al "Bolero de Ravel". El violín empieza la pieza desarrollando una melodía que recoge el piccolo y que más adelante la orquesta complementa y amplía. La música te envuelve y hace un solo cuerpo con la percusión. La melodía central arranca con la orquesta y el violín se va desarrollando alrededor de ella; la percusión cierra el círculo y le da fuerza.



Fandanguito
En este movimiento se escuchan muchas m
úsicas diferentes, españolas y mexicanas, que el violín baila de forma encantadora.

Además de Fandango, el disco incluye el ballet "Estancia", del compositor argentino Alberto Ginastera.

El ballet está inspirado en el poema épico Martín Fierro de José Hernández, pero el argumento real del ballet no sigue la historia del poema: cuenta la historia de un chico de ciudad que llega a la pampa y debe demostrar sus habilidades gauchas para ganarse el amor de una ranchera. Este conjunto de danzas es una de las obras orquestales latinoamericanas seguramente más interpretadas, con su célebre Danza final (Malambo).

¿Es una obra menor?

La obra no es Beethoven ni pretende serlo, pero tiene identidad propia. La propia Anne Akiko explica que tuvo poco tiempo para preparar la obra y que contiene mucha técnica y ritmos diferentes, exigiendo un esfuerzo físico considerable; a cambio, el violín transmite una sonoridad que, al menos para mí, es muy, muy bonita. Dentro de su sencillez, la obra me ha parecido preciosa y extremadamente disfrutable; la grabación es muy buena, con una dinámica considerable y muy recomendable para acercarte a la música mexicana y, si eres aficionado a la “clásica”, tampoco te defraudará.

Bibliografía

https://es.laphil.com/musicdb/pieces/5857/fandango

*Cadencia: Es una sección que permite el lucimiento del solista. La orquesta deja de tocar y el artista ejecuta un pasaje durante un tiempo libre, sin determinar; suele ir al final de la obra o al finalizar una pieza o movimiento determinado. En la música del periodo clásico, las cadencias podían ser escritas por el propio autor de la obra, como Beethoven, o por el propio ejecutante.

Pueden interesarte...