Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trio, En la imaginación

El bolero fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Antes de nada, pido perdón a los lectores de esta sección por no haber traído con anterioridad este disco que me acompaña y forma parte de mi discoteca desde el año 2011. Me parece un error imperdonable que paso a subsanar a continuación.

Mi relación con la música a lo largo de mi vida ha ido cambiando desde los inicios hasta la actualidad. De joven aseveraba y bromeaba que uno comienza a envejecer realmente el día en el que empieza a escuchar a cantautores. Con la edad nos interesan más los matices, las voces, lo minimalista, la música hecha con lo mínimo posible pero con la máxima calidad. Por otra parte, con el pasar de los años hemos ido mejorando poco a poco nuestro equipo hifi y por norma general, también con la edad, hemos ido prescindiendo de toda grandilocuencia y afinando cada vez más en componentes más específicos con el sonido que queremos y con el que seguramente nos retiraremos de esta afición.

Pues cumpliendo con esta teoría anterior mía y como ya tengo más pasado que futuro, traigo un disco muy cuidado e intimista que consta de una selección de boleros cubanos interpretados y arreglados por la flor y nata musical de este país.

El bolero cubano tiene su origen en el bolero español del siglo XVIII que era una danza de ritmo terciario. Como género musical es debido a una hibridación musical similar al mestizaje que se estaba produciendo en la propia sociedad cubana por la repoblación española y la esclavitud africana en zonas del Caribe. Así pues, el bolero cubano nace en la Cuba colonial de finales del siglo XIX como una experiencia musical más de la diversidad cultural hispánica y sólo hereda del bolero español el nombre y su carácter bailable.

El toque español, en el origen del bolero cubano, llega de la mano de las seguidillas boleras de las que surgen el fandango y el bolero. Estas seguidillas se componían en compás ternario, con estrofas de cuatro versos de cinco y siete sílabas alternándose y con temáticas amorosas. El bolero danzado se acompañaba de guitarras y cajas de madera y en el Caribe se fusionó con los ritmos africanos que se acompañaban de guitarras con un rasgueo ligero y bongos o tambores metálicos. Según José Loyola Fernández, este contexto propició la binarización de los ritmos ternarios en latinoamérica, facilitando la fusión con los ritmos bailables cubanos y la interrelación con otros géneros musicales.

En la primera mitad del XIX empezaron a surgir contradanzas cantadas, que posteriormente se llamarían "habaneras". Una variante de la contradanza sería el danzón que fue adaptado en México, llegándose a reconocer como tradicional autóctono. Este danzón incorporaba el 2/4 y el cinquillo que también encontramos en el bolero. Precisamente, el cinquillo, fue uno de los aportes rítmicos más significativos para la consolidación del bolero. Así el bolero sería, según Podestá Arzubiaga, "el resultado de la fusión entre la habanera y la contradanza, con el catalizador del ritmo del cinquillo".

El bolero, desde su creación hasta nuestros días ha pasado por cuatro etapas según los investigadores del género:

Primera etapa, desde finales del XIX hasta 1920, sin consolidarse y todavía ligado a la lírica española de la zarzuela y a la cadencia del son cubano. La mayoría de fuentes coinciden que el primer bolero fue "Tristeza" de Pepe Sánchez.

Segunda etapa, de 1920 a 1940, etapa de debilitamiento, pues coincide con otros géneros musicales de proyección internacional que crecen con mucha popularidad como el charlestón, fox trot y jazz.

Tercera etapa, de 1940 a1960, de madurez y consolidación. Época de oro del bolero, el auge de la radio con las emisiones radiofónicas de música, el crecimiento demográfico y la finalización de la Segunda Guerra Mundial favorecen su difusión.

Cuarta etapa, de decamimiento, a partir de 1960. Iniciado por el cambio de régimen político en Cuba con la prohibición y cierre de salas de fiestas y casinos. La agitación política no dejaba espacio para un género musical tan romántico. El bolero quedará estancado hasta 1990 que gracias al CD y DVD se recuperan grabaciones y regrabaciones de boleros antiguos con mejor calidad de sonido.

Los boleros tienen temática de amor apasionado, desamor, nostalgia, recuerdo, admiración, desesperación, celos, traición, súplica, perdón, etc.; aunque siempre con un giro de dignidad.
El bolero fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el 5-12-2023 por una candidatura conjunta presentada por los gobiernos de Cuba y México. El expediente se registró bajo el título: "Bolero: identidad, emoción y poesía hecha canción."

Javier Colina nació en Pamplona el 2/12/1960. Tras estudiar piano se inicia de forma autodidacta en el contrabajo, comenzando a destacar como contrabajista a principios de 1990 en distintos proyectos de jazz. Hoy día está considerado uno de los mejores contrabajistas dentro del panorama internacional.

Silvia Pérez Cruz nació en Palafrugell, Girona, el 15/2/1983. De padre guitarrista y cantante y madre poetisa. Silvia cursó estudios musicales desde los cuatro años y a los dieciocho fue a Barcelona donde continuó formándose en música en la Escuela Superior de Música de Cataluña donde se licenció en canto jazz.

Desde 2001 ha participado en numerosos proyectos musicales hasta la actualidad. También ha probado como cantante y compositora para música de cine (BSO) de ficción y documental, de teatro y también como actriz protagonista.

Se ha llevado tres Goyas a mejor canción original, premio Max 2018-2019 de las artes escénicas en mejor composición musical por la obra "Grito Pelao".

Premio Gaudí en 2017, a mejor música original por "Cerca de tu casa". Y un sinfín de premios y distinciones varias.

Es un disco que se gestó a fuego lento durante años, Javier Colina fue seleccionando canciones, dándoles forma con sus arreglos jazzísticos, tocándolas en innumerables ocasiones y cuando por casualidad descubrió y escuchó aquella noche, en que el azar cruzó sus caminos en el Club Jamboree de Barcelona, a Silvia Pérez Cruz que era artista invitada en el concierto del guitarrista Ernesto Snajer, supo que estas canciones tenían que ser cantadas por ella y por nadie más.

Grabado por Mario Barreiros el 18 de enero de 2011 en los estudios Cata de Madrid. Se grabó en cuatro horas y no más de tres tomas en ninguno de los temas. Todos los músicos están en un estado de gracia y eso se refleja en el resultado final. Es uno de esos momentos mágicos que uno persigue toda la vida y aquí quedó grabado para la posteridad para disfrute de todos. Esto es de una generosidad asombrosa y desde estas páginas doy las gracias a los responsables de esta maravilla discográfica.

Los músicos integrantes del Javier Colina Trío son:

• Javier Colina, contrabajo.

• Marc Miralta, batería.

• Albert Sanz, piano.

• Perico Sambeat, saxo. Colabora en tres temas.

El disco consta de diez temas en edición digipack con la letra impresa de todos ellos. La mayoría de los temas están compuestos en los años 50, tercera etapa del bolero, la edad dorada y sobresale, para mi gusto, por encima de todos "Si te contara" de Félix Reina. Sólo por este tema merece la pena tener el disco. No hay vez que lo escuche en que no me emocione. "Debí llorar", "Qué dirías de mi", también están entre mis preferidas. "Ella y yo", un dúo espectacular de contrabajo y voz. "En la imaginación" con esa atmósfera inicial de ensoñación creada con la música y el susurro de Silvia.

Es un disco que está muy bien grabado, en el que se escuchan todos los matices de la voz para deleite del oyente. La escucha es muy agradable y se disfruta de comienzo a fin. Uno se da cuenta de las barbaridades que Silvia Pérez Cruz es capaz de hacer con su voz, el control absoluto de la respiración y de la interpretación, con una voz que parece no tener límites, si se puede imaginar ella lo puede hacer. En todos los temas hay dos repeticiones de las letras, y es en la segunda repetición cuando se produce la magia, Silvia canta, interpreta, disfruta, siente, transmite y a mi se dibuja una sonrisa tonta de disfrute con los ojos vidriosos. Una delicia.

En 2011 se lleva el premio de la Asociación de Representantes, Promotores y Managers de Cataluña en la categoría de jazz y blues.

En 2012 "En la imaginación" gana el premio a Mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas en la IV edición de los Premios de Música Independiente.

En 2016 se publicó una edición revisada en CD/DVD con tres temas adicionales.

En los agradecimientos del disco, Silvia Pérez Cruz da las gracias "a los que quiso, quiere y querrá por ayudarle a entender estas canciones".

La lidia con el amor, en todas sus variantes, es lo que da sentido y significado a nuestras vidas y nos hace entender, sentir y disfrutar estas canciones.

Un disco imprescindible y obligatorio en todas las colecciones musicales.