Diapason Adamantes V, escucha tu corazón

Una de las preguntas que generan más curiosidad a las personas que me conocen por primera vez y descubren mi faceta de revisor de productos de alta fidelidad es la siguiente: ¿No te da pena cuando tienes que devolver el material que te han dejado a préstamo para hacer tu revisión?

En este caso, la respuesta es un doble "NO". No me da pena, porque cuando algo se va, otra cosa viene. Es una dinámica que nunca termina. Y encima, en este caso, esto no se va, ya que forma parte de mi sistema musical.

No creo en el sonido perfecto, por eso me gusta variar el color de la música que suena en mi sala. En digital, disponiendo de forma constante de dos DAC's con personalidad propia y marca de sonido distinta. Y ahora, en altavoces, voy a hacer lo mismo. Mis RadioTehnika son soberbios en presencia física en sala y tenía que encontrar un punto distinto a ellos y era complicado. De altavoces de gran formato y presencia a otros mucho más pequeños para conseguir llenar con otros argumentos mi sala, mi paraíso, mi nirvana de los momentos felices y los que no lo son. Ser respetuosos con mi música, mi segunda alma. No era nada fácil el trabajo encomendado.

Hace algún tiempo escribí sobre las Diapason Karis III. Unos monitores muy compactos de una belleza tan grande que mi esposa no tenía ninguna prisa en que se fuesen de casa. La presencia de las voces en ellos era excelsa y recuerdo momentos míticos escuchando ópera con ellos. Pero la relación de sala y altavoces no era la adecuada, ya que les faltaba algo de presencia debido al tamaño de sala.

Con las ideas claras, pero estas tenían que confirmarse; y utilizando las mismas definiciones que se dan en el mundo del futbol profesional, solicité una cesión de producto con opción de compra.

Diapason Adamantes V modelo 2025

La primera cosa que quiero hacer es explicar el apellido que le pongo al producto y que no lo vais a leer en ningún otro sitio: "Modelo 2025". La evolución de los productos a lo largo del tiempo es constante y seguida. Muchas veces no existen grandes cambios entre versiones, siendo más bien pequeños ajustes de los prototipos iniciales o evolucionados a lo largo del tiempo. Las empresas emplean su propia filosofía a la hora de publicitar o no las modificaciones. Algunas no dudan en añadir MK2, MK3, MK... o bien, versión; 3, 4, 5,...

Otras, en cambio, prefieren que sea algo interno de ellos y no dar a conocer de forma sencilla de qué variación estamos hablando, obligando a muchos aficionados a tener que volverse unos auténticos detectives de numeración de series de producto.

Y, finalmente, los que escribimos sobre estos productos, no podemos validar una serie si solo tenemos en nuestras manos uno de los productos y no todos. Por lo tanto (perdonad si he sido excesivo en las explicaciones), la necesidad de identificar de forma exacta el producto.

Adamantes significa diamante. Es una palabra culta que proviene del latín "adamanten" y se utilizaba para describir una piedra preciosa o un material mítico indestructible. En Diapason han utilizado la forma de tallado de los altavoces para inspirarse a dar nombre a esta serie que empezó a fabricarse en 1989. Más allá de su innegable belleza exterior, opinión muy personal, sirve para la difracción de las ondas que se transmiten hacia la sala de forma mucho más controlada y de menor medida, por su propia estructura de múltiples angulos.

El recinto de la caja está formado por dos piezas perfectamente encajadas. El frontal, donde descansan los transductores, y el resto de la caja realizado con una sola pieza de madera vaciada. La madera utilizada en este modelo es el nogal Canalleto, también llamado nogal americano.

Trucos para detectar detectar un buen sonido

Innumerables veces habreis leido sobre la presencia en sala de los instrumentos, su separación o su alejamiento en el plano horizontal o vertical (el vertical es el más extraordinariamente dificil, solo en manos de expertos técnicos de sonido, hablando de un sistema estereo, claro esta).

Lo cierto, es que las personas que llevamos mucho tiempo en esto tenemos nuestro pequeño libro de trucos para ayudarnos en estos temas. Existe una maravilla que se llama: Recomposed By Max Rtichter: Vivaldi Four Seasons. Más allá de ser una visión diferente de esta obra clásica, con una mezcla atrevida y elegante de la inmortal pieza de Vivaldi tenemos los añadidos finales. Allí está el tesoro. Shadow 3 y Shadow 4.

Pasos a seguir:
• Tiene que existir el mayor silencio posible en la sala. Con ruido exterior no puede funcionar bien.
• Reproduce las piezas Shadow 3 y 4 a un volumen muy bajo. Súbelo gradualmente, muy lentamente. Debes obtener un sonido limpio, sin ningún tipo de añadido de sala.
• El añadido de sala lo notas cuando percibes más volumen, cuerpo y reverberación de la música. Si vas subiendo el volumen de forma muy lenta, serás consciente de ello. Cada sistema musical tiene su umbral de sala por potencia del mismo. Posiblemente no podrás subirlo más allá de un 10 o 15 por ciento.
• Shadow 4 cubre la parte frontal de forma idéntica, con matices de agudos y cuerpo de medios bajos. Si tu sistema llena toda la sala frente a ti, sin caídas ni sensación de agujeros sonoros centrales, tienes los altavoces en su punto dulce y dan lo mejor de ellos.

Matices a lo expresado anteriormente. No todos los altavoces son capaces de funcionar de forma correcta a volúmenes de presión bajos, lo sé. Y los fabricantes se justifican diciendo que si subes el volumen, mejora; lo sé. Son productos mal diseñados en su linealidad, aunque pueden ser óptimos en alguno de sus extremos. No me gusta que el fabricante decida mi volumen de escucha; lo decido yo.

Las Adamantes V respetan mi visión de las cosas, y me mostraron una pared sonora en mi sala que he vivido en otra ocasión, aunque nunca con ese tamaño de monitores, siempre mucho más grandes. Y en algún caso, monstruosamente más grandes los altavoces. Esa es su grandeza.

Equipo utilizado en las pruebas

Fuente de sonido:
» Qobuz Studio
» iFi Audio Stream 3
» iFi Audio Zen One Signature
» NuPrime DAC 9X
» Roon One
Amplificación de potencia:
» Bow Technologies WAZOO XL
Amplificación de auriculares:
» Little Dot MKIV
Altavoces:
» Diapason Adamantes V mod. 2025
Auriculares:
» AKG 701
Cables:
» Wires4Music en cableado:
    » Horus Hybrid interconexión RCA
    » Evolution en altavoces y red eléctrica
Rack HiFi:
» Artesanía Audio Exoteryc Rack PRO

Con Rinaldo 1731 llegó el éxtasis

Rinaldo es una ópera que compuso Händel en 1711. Inspirada en La Gerusalemme liberata (La Jerusalén liberada) de Tasso. Obtuvo un gran éxito en su primera presentación al público. Sin entrar en muchos más detalles, mencionar que esta obra fue reescrita en 1731 y muchos de sus papeles protagonistas asignados a otras voces para cambiar su sonoridad. Rinaldo pasó de ser un soprano castrado a un contralto castrado, Armida de soprano a contralto, Goffredo de contralto a tenor, etc. Los cambios fueron tan importantes respecto a la obra inicial, que se utiliza hwv 7b (b) para indicar que es la segunda versión o, como la portada de este disco, Rinando 1731, indicando el año de la revisión.

Con los comentarios realizados anteriormente de la pared sonora continua que es capaz de reproducir los Adamantes en sala de forma precisa, tenemos que sumergirnos en esta obra. La primera parte instrumental de la misma tiene la clara sonoridad de la orquesta en el foso. La música se desplaza de abajo hacia arriba delante de ti, con una ligera falta de claridad instrumental debido a la posición de los instrumentos en sala. Cualquier aficionado que haya asistido a una ópera sabe perfectamente de qué estoy hablando ahora mismo. Las notas llenan la sala de manera frontal; es una melodía que te va llegando poco a poco, como un vaso de agua al que sigue entrando líquido una vez lleno. La mente se relaja, el cuerpo va vibrando al ritmo de la música barroca, con su timbre alto en todos sus instrumentos y los suficientes espacios vacíos para marcar, nota tras nota, su sonoridad aguda, con leves descensos a los graves, no demasiado valorados en la época.

Después de casi seis minutos instrumentales de obertura, entra en escena el recitativo "De la nostre fatiche". La voz entra con una fuerza que te da un vuelco el corazón. Está en primera línea, proyectándose hacia ti de una forma expansiva. Por primera vez, perdemos las dos dimensiones musicales que habíamos vivido hasta este momento para entrar dentro de las tres dimensiones sonoras. Las voces están encima, literalmente, de la orquesta. Todo el tiempo se mantiene este escenario sonoro donde el dibujo de las dos posiciones es definido. Voces intensas, claras y brillantes muestran un cuerpo real y presente en sala. La verdad de estas voces, su presencia física todo el tiempo en escena y su humanidad. Para unos altavoces, reproducir zonas altas es relativamente fácil; emitir sonidos creíbles, en posición y presencia, está en manos de menos opciones en el mercado.

Para acabar y ayudar a entender un poco más hasta dónde me llevó esta experiencia musical y sonora (hago la distinción a propósito), os cuento una anécdota. Mientras estaba escuchando la ópera, mi oído iba analizando todo el desarrollo del sonido en sala para poder escribir este artículo y mi cuerpo estaba disfrutando cada nota de ella. El aria más conocida por todo el mundo es: "Lascia ch'io pianga", interpretada en este caso por Roberta Mameli. Justo antes de ella, hay un recitativo, también interpretado por Roberta, que da una entrada magistral al aria. Es la entrada perfecta. Escuchar el aria sin el recitativo es perderse mucha de la magia contenida en la obra. Pues bien, la anécdota: mi cabeza se fue a otro mundo. Me perdí mentalmente y tuvo que rescatarme mi esposa para cenar. Según ella, estaba en la mesa comiendo y mi cabeza en un lugar desconocido y lejano. Me había ido y no había vuelto.

La configuración utilizada en este caso ha sido con el DAC Nuprime, para aportar más carnosidad y picos menos punzantes en las zonas altas.

Playlist de Qobuz "Another World"

Después de mucho tiempo investigando y probando músicas distintas y diferentes, he podido construir una playlist con solo 6 temas actualmente. Su característica principal es la siguiente: son muy desconocidos para el gran público y me generan felicidad interna. Con una sola escucha puede ser complicado que entres en su magia; con dos o tres, serás un esclavo de su musicalidad y alegría de vivir.

Es precisamente con esta combinación musical que he podido experimentar la velocidad de reflejos de los altavoces ante estilos musicales más exigentes en sonidos más actuales. Hoy en día, todo tiene que tener un extra de cuerpo y volumen. Excesiva para mi gusto. Los sistemas de high end mostrados en ferias y demostraciones son exagerados en este tema. Cantantes con cajas de resonancia interna del tamaño de una habitación. Graves que bajan tanto que aparecen en el lado opuesto de la Tierra. Hemos perdido el equilibrio y la cordura. La lógica no existe y los vicios del home cinema se han pulido para que suenen en formato estéreo limpio.

Las Diapason Adamantes V te muestran ante ti la presencia de los graves de las violas o los contrabajos, sin agredirte. Están presentes, los notas, pero no te invaden. No se introducen dentro de ti; haciéndote vibrar el estómago, sino que están allí para que los disfrutes catando su sabor. Mesura y moderación en la presencia y rapidez, mucha rapidez en la entrega. La dinámica es muy elevada y te hacen sentir la emoción sin colapsar tus oídos o tu sala, que es peor. Siempre que dispongas de una sala medianamente preparada y de suficientes metros cuadrados y cúbicos disponibles.

Volviendo a la lista, el primer tema es una pequeña locura sonora de un autor asiático llamado Bobby Kin. Bases rítmicas con guitarras y reminiscencias mexicanas para acabar de liarlo todo. Otro tema es "Ondra Renda", un gran éxito de Bollywood. Te lleva con su voz melódica muy arriba, ayudándote a valorar un poco más una música que muchas veces despreciamos por desconocimiento en Occidente. Más temas: "Mimouna" es el mar Mediterráneo. Sus culturas han sido fusionadas a lo largo de los siglos y es fácil reconocer las influencias dentro de la música popular a los habitantes de sus cálidas aguas. No os la perdáis, podéis escucharla aquí.

La configuración utilizada en este caso ha sido con el combo de iFi Audio Stream 3 y DAC Zen One Signature. El Stream 3 en posición de Roon.

Y ahora un pequeño obsequio a los lectores que habéis llegado hasta este punto leyendo. Todo lo que os he comentado de la ópera Rinaldo tiene un gran secreto. Tanto los cantantes como la orquesta estaban ubicados en Heath Street Baptist Church, de Londres. Y las ubicaciones y los espacios sonoros estaban creados por un maestro de la grabación, Alban Sautour.

Conclusiones finales

Las Diapason Adamantes V deben considerarse como un instrumento en sala más que un reproductor musical. Aportan personalidad propia a las grabaciones; no son neutras, son vivas como la madera que la forman.

Escapan por completo de la moda de la presión sonora y la frialdad en la ejecución perfecta, pero sin vida, para conseguir una armonía musical de todo lo que reproducen; relajando el ambiente y creando un karma positivo en el entorno, que lo valoro mucho.

Su belleza llena el ambiente (opinión muy subjetiva y personal). Verlas cada mañana cuando te levantas y observarlas te hace sentir bien y agraciado. El factor femenino de mi casa está encantado con ellas (WAF +).